#sculpture

Diversity

#abstract, #abstrait, #acrylique, #contemporaryart, #mixedmedia, #sculpture

« Diversity » est née d’une pierre ramassée dans une carrière de grève pendant mon adolescence, il y a… longtemps. Mais ce n’est pas n’importe quel type de pierre, puisque ce bloc de calcaire est un fossile d’empreinte d’animal, probablement d’un mammouth, selon un paléontologue.

Je l’avais peinte une première fois pendant mes études d’art, puis égarée au fil des ans et des déménagements, avant de la retrouver il y a peu, très abimée. J’ai donc décidé de la restaurer et de la repeindre dans ses couleurs d’origine, pour vous la présenter à nouveau.

Comme son nom l’indique elle symbolise pour moi la diversité de l’humanité, avec ce qu’elle a de merveilleux, comme de détestable, posée sur un socle commun, notre monde.

« Diversity » est disponible au prix de 1200 €

“Diversity” was born from a stone picked up in a quarry during my adolescence, a long time ago. But it’s not just any type of stone, since this limestone block is a fossil of an animal footprint, probably from a mammoth, according to a paleontologist.

I painted it for the first time during my art studies, then lost it over the years and moves, before finding it recently, very damaged. So I decided to restore it and repaint it in its original colors, to present it to you again.

As its name indicates, for me it symbolizes the diversity of humanity, with its marvelous and detestable aspects, placed on a common base, our world.

« Diversity » is available for 1200 €

Unser Erbe / notre héritage / our heritage

#contemporaryart, #mixedmedia, #sculpture, Figuratif, History / histoire

Je suis franco/allemand, et mes deux familles ont été marquées dans leur chair et leur esprit par les deux derniers conflits mondiaux.

Avec «Unser Erbe» j’évoque ces guerres successives, leurs atrocités et leurs cicatrices, mais aussi la réconciliation franco/allemande, qui est à la base de la fondation européenne et de notre Union actuelle.

Mais au-delà, cela m’a amené à mesurer la capacité de l’homme à pardonner les crimes les plus abjects, et à construire la paix.

Cette sculpture est symbolique jusque dans la matière dont elle est faite, puisque sa base est constituée d’un authentique éclat d’obus provenant du champ de bataille du « Chemin des dames », dans le département de l’Aisne, où une des plus violentes batailles de la 1ère guerre mondiale eut lieu en 1917, et au cours de laquelle mes deux grands-pères, Hans et Henri, âgés de 18 et 19 ans, ont combattu, chacun du côté opposé.

Quant au choix de la photo, entre celles de la rencontre à Reims,  entre les présidents De Gaulle et Adenauer en 1962, et celle de François Mitterrand et Helmut Kohl à Verdun en 1994 c’est la dernière qui a le plus parlé à mon cœur.

Mitterrand à dit à son sujet : « Instinctivement, je me suis tourné vers lui, je lui ai tendu la main. Sa main est venue en même temps »

Comme évoqué plus haut, la pièce principale est un authentique morceau d’un obus éclaté, comme il s’en trouve encore aujourd’hui par milliers sur le champ de bataille. Le tissu rayé symbolise l’horreur des camps de concentration et porte à la fois l’étoile jaune et le triangle rouge des prisonniers politiques français. Le fil de fer barbelé représente l’oppression de tous les peules d’Europe et les débris les destructions et les souffrances des populations civiles.

Ich bin Deutsch-Französisch und meine beiden Familien wurden in Fleisch und Geist von den letzten beiden Weltkonflikten gezeichnet.


Mit „Unser Erbe“ erwähne ich diese aufeinanderfolgenden Kriege, ihre Gräueltaten und ihre Narben, aber auch die deutsch-französische Versöhnung, die die Grundlage der europäischen Gründung und unserer gegenwärtigen Union bildet.


Aber darüber hinaus führte es mich dazu, die Fähigkeit des Menschen zu messen, die schlimmsten Verbrechen zu vergeben und Frieden aufzubauen.


Diese Skulptur ist schon durch das Material, aus dem sie gefertigt ist, symbolisch, denn ihre Basis besteht aus einem authentischen Granatsplitter vom Schlachtfeld „Chemin des Dames“ im Département Aisne, wo Im Jahr 1917 eine der heftigsten Schlachten des Ersten Weltkrieges stattfand, in dem meine beiden Großväter Hans und Henri, 18 und 19 Jahre alt, jeweils auf der gegenüberliegenden Seite kämpften.


Was die Wahl des Fotos angeht, zwischen denen des Treffens in Reims zwischen den Präsidenten De Gaulle und Adenauer im Jahr 1962 und dem von François Mitterrand und Helmut Kohl in Verdun im Jahr 1994, ist es das letzte, das mir am meisten zu Herzen ging.


Mitterrand sagte über ihn: „Instinktiv drehte ich mich zu ihm um und streckte meine Hand aus. Seine Hand kam gleichzeitig“

Wie oben erwähnt, handelt es sich bei dem Hauptstück um einen authentischen Splitter einer explodierten Granate, wie sie auch heute noch zu Tausenden auf dem Schlachtfeld zu finden sind. Der gestreifte Stoff symbolisiert den Schrecken der Konzentrationslager und trägt sowohl den gelben Stern als auch das rote Dreieck französischer politischer Gefangener. Der Stacheldraht steht für die Unterdrückung aller Völker Europas und die Trümmer für die Zerstörung und das Leid der Zivilbevölkerung.

I am French/German, and my two families have been marked in their flesh and spirit by the last two world conflicts.


With “Unser Erbe” I evoke these successive wars, their atrocities and their scars, but also the Franco/German reconciliation, which is at the basis of the European founding and our current Union.
But beyond that, it led me to measure man’s capacity to forgive the most abject crimes, and to build peace.


This sculpture is symbolic even in the material from which it is made, since its base is made up of an authentic shrapnel from the battlefield of “Chemin des dames”, in the department of Aisne, where one of the most The violent battles of the 1st World War took place in 1917, during which my two grandfathers, Hans and Henri, aged 18 and 19, fought, each on the opposite side.


As for the choice of photo, between those of the meeting in Reims, between presidents De Gaulle and Adenauer in 1962, and that of François Mitterrand and Helmut Kohl in Verdun in 1994, it is the last one that spoke the most to my heart .


Mitterrand said about him: “Instinctively, I turned to him, I held out my hand. His hand came at the same time”

As mentioned above, the main piece is an authentic piece of an exploded shell, as are still found today by the thousands on the battlefield. The striped fabric symbolizes the horror of the concentration camps and bears both the yellow star and the red triangle of French political prisoners. The barbed wire represents the oppression of all the peoples of Europe and the debris represents the destruction and suffering of civilian populations.

Vaisseau « Crevette Grise » / « Grey Shrimp » ship

#models, #sciencefiction, #scratchbuild, #sculpture, #weathering, Maquette & Modèle, Usure, Vieilissement

Pour mes maquettes de science fiction, je trouve mon inspiration dans mes lectures (I. Asimov, K.H. Scheer, etc.), mais aussi dans l’univers du Manga et de l’Anime japonais. Les œuvres d’artistes comme Mitshihiro Matsuaka et Kow Yokoyama à qui on doit la saga des « Maschinenkrieger » ou « M.a.k ZbV 3000 » qui représentent des machines rappelant souvent le règne animal sont pour moi une référence dans le monde de la SF.

Le « Grey shrimp ship », est inspiré de ces références et représente un aéronef sans pilote destiné à la surveillance et l’interdiction de zones minières convoitées sur une planète dotée d’une atmosphère majoritairement composée d’azote et de vapeurs d’acide chlorhydrique. Évoluant dans un environnement hautement corrosif, il porte malgré son épaisse carapace de nombreuses traces d’usure opérationnelle et malgré une maintenance régulière, il est guetté par la rouille qui finira par le ronger.

« Grey shrimp ship » appartient à une collection privée.

For my science fiction models, I find my inspiration in my readings (I. Asimov, K.H. Scheer, etc.), but also in the world of Manga and Japanese Anime. The works of artists like Mitshihiro Matsuaka and Kow Yokoyama to whom we owe the saga of the « Maschinenkrieger » or « M.a.k ZbV 3000 » which represent machines often reminiscent of the animal kingdom are for me a reference in the world of SF.

The “Grey shrimp ship” is inspired by these references and represents an unmanned aircraft, intended for the surveillance and interdiction of coveted mining areas on a planet with an atmosphere mainly composed of nitrogen and hydrochloric acid vapors. Operating in a highly corrosive environment, despite its thick shell it bears numerous traces of operational wear and despite regular maintenance, it is threatened by rust which will eventually eat it away.

« Grey shrimp ship » belongs to a happy private owner.

Patrouilleur atlante / Atlant patrol ship

#sciencefiction, #scratchbuild, #sculpture, #technique, #weathering, History / histoire, Maquette & Modèle, Vieilissement

L’Atlantide et les mythes associés aux civilisations disparues m’ont toujours fasciné. D’après les écrits des anciens grecs, l’Atlantide se serait situé quelque part au-delà des « Colonnes d’Hercule », l’actuel détroit de Gibraltar, dans l’océan atlantique. Des chercheurs et archéologues l’ont située tantôt du coté des Açores, ou encore au large de la côte espagnole, dans le golfe de Cadiz, sans jamais la découvrir formellement. Tous s’accordent sur le fait que la civilisation atlante était potentiellement très évoluée, peut-être même plus que la nôtre, au moment de sa disparition dans un cataclysme qui se serait produit entre -5000 et -1500 de notre ère.

J’ai donc imaginé ce qu’aurait pu être un navire de patrouille d’une puissance avancée, comme celle qu’aurait pu être la civilisation atlante, vers -7500 avant J.C, durant le règne de la dynastie Qin. Ce navire d’une trentaine de mètres de long est équipé d’un puissant propulseur lui permettant d’atteindre d’importantes vitesses tant dans l’atmosphère que dans la zone stratosphérique. Pour le vol à basse altitude et les longues patrouilles le long des côtes de la méditerranée ou de l’atlantique, la nef est équipée de générateurs d’antigravité, autorisant même le vol stationnaire.

Cette maquette est construite intégralement en scratch, balle de ping-pong, capsule d’œuf Kinder, carte plastique et autres. Elle a nécessité environ 120 heures de travail réparties sur environ 1 an et demi.

le « patrouilleur atlante » peut rejoindre votre spatioport pour 1200 €.

Atlantis and the myths associated with vanished civilizations have always fascinated me. According to the writings of the ancient Greeks, Atlantis would have been located somewhere beyond the « Pillars of Hercules », the current Strait of Gibraltar, in the Atlantic Ocean. Researchers and archaeologists have located it sometimes on the side of the Azores, or even off the Spanish coast, in the Gulf of Cadiz, without ever formally discovering it. All agree on the fact that the Atlantean civilization was potentially very evolved, perhaps even more than ours, at the time of its disappearance in a cataclysm which would have occurred between -5000 and -1500 of our era.

I therefore imagined what could have been a patrol ship of an advanced power, like the Atlantean civilization could have been, around 7500 BC, during the reign of the Qin dynasty. This ship, about thirty meters long, is equipped with a powerful jet engine allowing it to reach high speeds both in the atmosphere and in the stratospheric zone. For low-altitude flight and long patrols along the Mediterranean or Atlantic coasts, the ship is equipped with antigravity generators, even allowing hovering.

This model is built entirely of scratch, ping-pong ball, Kinder egg capsule, plastic card and others. It required about 120 hours of work over about a year and a half.

the « atlant patrol ship » could rejoin your spaceport for 1.200 €.

Nos vies / Our lives

#contemporaryart, #sculpture

Après n’avoir rien publié depuis longtemps parce que l’actualité n’inspire guère à la créativité, je voudrais partager avec vous quelque chose de spécial. Cette œuvre m’a été inspirée par une conversation avec une amie qui m’est chère, qui actuellement doute beaucoup du sens de sa vie, de ses orientations de carrière, et des limites imposées à ses libertés.

« Nos vies » décrit notre vie en tant que personnes et les limitations qui nous sont imposées, mais surtout celles que nous nous imposons à nous mêmes. Règles, travail, recherche du bien être matériel, conventions sociales et peurs restreignent notre liberté d’action, notre capacité à vivre simplement en êtres humains libres.

Le galet symbolise notre vie qui est entourée, littéralement emprisonnée, dans des contraintes de natures diverses, représentées chacune par des matériaux différents: Fils de fer, cuivre, aluminium, ficelle. Ces derniers sont enchevêtrés les uns dans les autres, rendant encore plus difficile toute « tentative d’évasion ».

Mais ils rappellent également la pratique du bondage qui est une pratique généralement librement consentie.

En tous cas, il demeure possible de se débarrasser de ces liens soit progressivement, en défaisant un à un les différents fils, au risque de se piquer un peu les doigts, soit en les coupant avec une pince. Une chose est certaine, en commençant à libérer un fil, tous les autres vont finir par tomber, libérant la pierre, notre vie…

Et vous, quand commencez vous à défaire les fils ?

« Our lives » appartient à une collection privée.

After not having published anything for a long time because the news currently do not inspire creativity, I would like to share something special with you. This work was inspired by a conversation with a dear friend of mine, who currently has great doubts about the meaning of her life, her career orientations, and the limits imposed on her freedom.

« Our lives » describes our life as individuals and the limitations that are imposed on us, but especially those that we impose on ourselves. Rules, work, pursuit of material well-being, social conventions and fears restrict our freedom of action, our capacity to live as free human beings.

The pebble symbolizes our life, which is surrounded, literally imprisoned, in constraints of various kinds, eachone represented by different materials: Iron wire, copper, aluminum, string. The latter are entangled in each other, making any « attempt to escape » even more difficult.

But they also recall the practice of bondage, which is generally a voluntary practice.

In any case, it is still possible to get rid of these links, either gradually by undoing the different wires one by one, at the risk of pricking your fingers a little, or by cutting them with pliers. One thing is certain, starting to release a thread, all the others will eventually fall, releasing the stone, our life…

And you, when would you begin undoing the wires ?

« Our lives » belongs to a private collection.

les maquettes sont elles de l’art ? / Are models art?

#sciencefiction, #scratchbuild, #sculpture, #technique, #weathering, Maquette & Modèle

Bien sur que oui !
Mes maquettes sont de véritables sculptures qui représentent le plus souvent des vaisseaux spatiaux ou atmosphériques, pourvus ou non d’un équipage. Comme dans toutes mes créations, j’essaye de raconter une histoire à travers eux. Ils sont issus de civilisations terrestres disparues ou d’autres galaxies, au gré de mon imagination. Tous sont construits en matériaux de récupération, carte plastique, mastic epoxy, et… tout ce qui me tombe sous la main.

Of course they are !
My models are real sculptures which most often represent space or atmospheric vessels, manned or not with a crew. As in all my creations, I try to tell a story through them. They come from extinct terrestrial civilizations or other galaxies, according to my imagination. All of them are constructed from reclaimed materials, plastic card, epoxy putty, and … whatever I can get my hands on.