Patrouilleur Atlante – Work in progress

#technique, Maquette & Modèle, WIP

Projet de maquette en cours : Patrouilleur de la république Atlante, période « Qin », 7400 avant JC., quelque part au sud-est de l’actuelle Espagne.

Scratch intégral en carte et profilés plastique, balle de ping-pong, capsule surprise, écouteur, mastic bi-composant APOXIE et tout un tas d’autres babioles… A suivre !

Modèles et maquettes

#technique, #weathering, Maquette & Modèle

Comme je l’ai déjà évoqué, je considère mes modèles comme des sculptures à part entière. En effet, après avoir monté pas mal de maquettes historiques (reproductions à échelle réduite de scènes, d’appareils ou engins ayant réellement existé), je me suis mis à créer des modèles d’appareils imaginaires essentiellement inspirés du monde de la Science-fiction. La sortie de la saga Star Wars en 1978, puis les travaux d’artistes japonais comme Kow Yokoyama ou Michiro Matsuaka alimentent mon imaginaire pour la création de machines aux formes bizarres à partir de matériaux de récupération et de plaques et profilés de plastique. Un point commun à toute ces machines: elles portent toujours les traces d’une usure opérationnelle prononcée, conformément à mon « Leitmotiv », l’action du temps sur les objets.

Je vous présente ci-dessous quelques exemples, mais ces modèles feront l’objet d’articles détaillés dans l’avenir.

Rouille (en cours)

#technique, Déco, Peinture traditionelle, Vieilissement

Suite à la demande d’un ami qui souhaite réaliser une décoration de tuyau rouillé, j’ai commencé une toile pour servir de support à un petit tuto sur la façon d’imiter la rouille, à l’aide de peinture acrylique. Quand ce sera fini, je vous posterai quelques vidéos à ce sujet. En attendant, voici quelques images « work in progress ».

Ensuite je me suis pris au jeu et je me suis dit que j’allais en faire une peinture à part entière, sur mon thème de prédilection, l’usure du temps sur les choses et les matériaux.

A suivre…

Pour commencer…

#technique, Peinture traditionelle

Puisqu’il faut bien commencer par quelque chose, je vais vous parler de mon approche artistique.

J’ai été formé comme peintre décorateur, et j’ai donc appris tout un tas de techniques, dites de « faux finis », visant à imiter différentes matières comme le bois ou la pierre, par la peinture. Par ailleurs, je suis fasciné par les textures, et la manière dont le temps agit sur les choses, les dégrade, les altère ou les transforme.

Ces deux aspects se combinent dans mon travail, et j’aime jouer avec les matières, réelles ou suggérées. Il y a donc presque toujours plusieurs niveaux de lecture imbriqués les uns dans les autres, des « tableaux dans le tableau » en quelque sorte.

Concrètement, cela se traduit le plus souvent par un travail de préparation assez long de mes supports, comme c’est illustré par ces quelques images. Ici, la toile est enduite au Gesso, puis des éléments comme du papier journal déchiré et des gels de structure à base de sable sont intégrés dans le Gesso, créant tout un tas de reliefs plus ou moins retravaillés dans le frais, au couteau, ou avec divers objets qui chacun vont laisser leurs traces dans le fond même de l’oeuvre…

Une fois la peinture appliquée par dessus ce fond en relief, celle-ci va interagir avec ce dernier, en se glissant dans les creux ou en se matifiant plus ou moins selon la nature du support. On peut également obtenir des effets intéressants par l’essuyage de la peinture avant séchage complet.